O Inferno, Dantes

Catarina Patrício

O Inferno, Dantes

19 September - 14 November 2026 | Porto

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O Inferno, Dantes

O inferno é uma arquitetura moral: um sistema de classificação que, como qualquer regime de mediação, organiza aquilo que pode ser visto, reconhecido, desejado ou esquecido. Cada regime de mediação organiza uma moral do visível.

Transportando consigo as condições da sua própria circulação, as imagens chegam-nos sempre depois de si mesmas. Interessa-me citar aquelas que nos alcançam já carregadas de memória, autoridade e uso — publicidade, imprensa, cinema, fotografia, pintura ou meme culture.

Fazer colidir imagens e texto abre então fendas nas arquiteturas que estabilizaram o seu sentido. A montagem é a operação através da qual uma imagem deixa de obedecer ao regime que a tornou reconhecível. Mas aqui o desenho não representa a montagem: o desenho é a própria operação de montagem, o medium através do qual a imagem deixa de confirmar aquilo que julgávamos saber para voltar a constituir um problema.

O desenho adia o juízo.

Na unicidade material do desenho, aquilo que, dantes, circulava como reprodução recupera espessura, tempo e singularidade.

É nesse intervalo que a imagem reencontra outra possibilidade de ser pensada, convocando de novo voi ch'entrate.

Catarina Patrício

«Lasciate ogne speranza, voi ch'entrate.»

— Dante Alighieri, Inferno, Canto III

Artworks

Bio

Catarina Patrício
Catarina Patrício

She holds a PhD in Communication from NOVA-FCSH, in the field of Contemporary Culture and New Technologies, and carried out post-doctoral studies at the same faculty. She held research grants from the Fundação para a Ciência e Tecnologia for her doctorate (2009-2014) and for her post-doctorate (2015-2020), and in 2015 received support for artistic creation from the Fundação Calouste Gulbenkian.

A visual artist, she graduated in Painting from the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (1998-2003) and holds a Master's degree in Anthropology from NOVA-FCSH, having studied photography at FH Bielefeld in 2000. Since 2010 she has taught in the Department of Cinema and Media Arts at ECATI, Universidade Lusófona, and was a visiting lecturer at NOVA-FCSH in 2022-2023. She is an integrated researcher at CICANT, publishes essays and exhibits her artistic work regularly.

Solo Exhibitions:

2026 - O Inferno, Dantes, Galeria São Mamede, Porto; Questões de Moral, Galeria Municipal Vieira da Silva, Loures; Proposições e outras Cenas. 2024 - Balada do Condado Laranja, Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), Lisbon. 2023 - Garagem Patrício, Marvila Studios, Lisbon. 2022 - Out of the Blast, Galeria São Mamede, Lisbon. 2021 - Maybe you understand ficton better than real life, Galeria São Mamede, Porto.

Group Exhibitions:

2023 - Descuradas, Centro de Arte Oliva, São João da Madeira. 2022 - ArtMadrid. 2021 - Promenade. A virtual walk through the realm of drawing, curated by Jan-Philipp Fruehsorge; Drawing Room Madrid; Drawing Room Lisboa. 2020 - Drawing Room Lisboa; 12.º Prémio Amadeo de Souza-Cardoso, Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante. 2018 - Para Além do Zero e do Um, Mute, Lisbon. 2015 - Caught in the Act: the (literary) imagiconography of Paula Rego, curated by Emília Ferreira; Two days before the day after tomorrow. 2013 - 9.º Prémio Amadeo de Souza Cardoso. 2012 - Uma Paisagem de Acontecimentos; A Ciência do Desenho. 2010 - Cabinet d’amateur. 2009 - Pavilhão de Portugal, HangART-7, Salzburg. 2008 - DROMOPOLIS; all work and no play, Plataforma Revólver, Lisbon; Vème Biennale Méditerranéenne; Ouvertures d’ateliers d’artistes, 11e édition; UP COMING SHOW, Espaço Avenida, Avenida da Liberdade 211, Lisbon; Gravura Contemporânea FBAUL 1999-07. 2006 - DruckArt. 2005 - DruckArt. 2004 - Exposição do Prémio Celpa/Vieira da Silva. 2002 - Mostra Nacional Jovens Criadores 01. 2001 - Mostra Nacional Jovens Criadores 00.

Collections:

Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC); Fundação Côa Parque; Fundação Adelino Amaro da Costa; Fundação Engenheiro António de Almeida; Coleção Norlinda e José Lima; Red-Bull Art Collection.